“诗意的”的，常被年轻人讥为“老派”、“过时”的传统油画。尽管一个多世纪前就有人预言由于摄影术的发明这类写实派油画必将式微以至消亡，但今天看来，架上（具象）油画仍是绘画艺术中魅力犹存的主流样式。对此，艺术史家可以给出种种解释，在我看来却另有原因。
    工业革命以来，尽管科技发明日新月异导致人们的生活方式大为改观（最主要的变化在“行”，实现了从马车到飞机的跨越），但人们居住的基本格局并无大变，无论是独幢住宅还是楼宇式公寓。现在仍有模仿维多利亚时代风格的成套古典家具出售——既是复古，也是时尚，将其置于欧式别墅，再配上古典油画，可谓相得益彰；至于乡村风格的实木家具，其温馨简约的气质似乎更能包容不同年代不同风格的油画；当然了，与“狞厉之美”的现代派油画相协调的只能是风格冷“酷”的现代家具了。
    我们据此可以大致得出结论：住宅与家具风格样式的延续性使得装饰其间必须与之协调的画作（主要是油画，也包括水彩、素描、版画等）的风格得以延续，而人们的审美习惯也因此沿袭而难以被彻底颠覆。只是，名画多锁于豪门深院，行画多置于中产客厅，而名不见经传的佳构或许正悬于寒士的阁楼。
    对传统油画过气与否的分歧还在于：同是“海归派”，带回国内的见闻却迥异——美国的艺术教育根本不教什么素描、写生、人体结构，只是鼓励学生们肆意涂鸦；俄国的美术学院至今保留着完整、严谨的俄罗斯画派的写实基础训练课程；欧洲一些完全按文艺复兴时期艺术大师创作方式复原的艺术工作室声誉日隆。而在中国，既有陈逸飞、靳尚谊等人的写实油画的天价拍卖纪录，也有深圳大芬村创下全球行画市场60%份额的商业奇迹。
    在我看来，传统绘画方式的继承者往往不像那些野心勃勃的叛逆者那样追求惊世骇俗的轰动效应，作画的动力多源于对自然和艺术的热爱。他们追慕大师，不抱超越之心，但求臻于化境。由于心境淡泊，反倒不乏自出机杼、别开生面者。
    所附油画的作者徐文华君，与陈逸飞、陈丹青、夏葆元等同为80年代赴美的上海画家，在纽约这样的现代大都市生活了二十多年，却从未间断过写生。
    画面中的秋景即取自纽约中央公园（见图），左侧凸前的青灰色树干与背景中林木的黄绿色形成虚实与色调上的对比，色块和线条显然经过画家的简约处理，可见其研习俄罗斯风景画大师列维坦的心得。构图则大胆采用了风景画中少见的正方形，沉稳大气，可视为画家对印象派宗师塞尚的致敬。然而，晨曦透过薄雾弥漫的秋林，整个画面给人以静穆中蕴含生机之感，这种淡淡的诗意却无疑又是东方式的。